Se inauguró la exposición de Jordi Boldó en el Centro Cultural Clavijero
MORELIA, Mich., 27 de mayo de 2016.- Con una selección de ente 180 y 200 piezas, se inauguró la exposición "La memoria de las cosas", del artista mexicano Jordi Boldó, en el Centro Cultural Clavijero, la cual está dividida en tres secciones: "Entre la memoria y el olvido", "Memoria y horizonte" y "Pequeñas memorias".
Entre el trabajo que presentó Boldó, hay cinco o seis de gran formato, de tres por tres, 75 de 20 x 30 centímetros que forman un políptico, "además de una pequeña instalación de memoria, un paisaje, con cerámica, sombra que genera sobre una tarima, es parte del juego", señaló el artista.
En relación a si un artista abstracto debe pasar por lo figurativo, Boldó dijo que no es necesario "aunque en términos generales así es, todos empezamos copiando la realidad, los que nos dedicamos a la pintura, o lo que estamos viendo, así es durante nuestra infancia, empezamos retratando a la familia, retratándonos, el paisaje, haciendo nuestra casa, etcétera, en el momento en que entramos a la academia se nos enseña la técnica del claroscuro, las proporciones, etcétera, que nos harán partir de lo figurativo y después la abstracción es una decisión, pero se puede hacer al revés, perfectamente".
Ejemplificó con el artista Argudín, "ahora es un pintor realista, empezó siendo extraordinariamente abstracto, los caminos van y vienen" indicó.
Mi pintura también tiende puentes porque a veces ya sea como concepto, como un guiño, como una referencia, me gusta que estén ancladas en la realidad, pero esencialmente son abstractos", explicó el artista visual
Ante el cuestionamiento de si la academia limita el trabajo creativo, Jordi Boldó explicó que depende de cada quien, "la academia aporta una serie de conocimientos teóricos, de historia del arte, técnica, sobre todo que te ubiquen en una generación, según el tiempo en que entres a la academia, pero la posterior elección, si te vuelves un artista más conceptual, menos abstracto, más lírico depende de cada quien, en determinado momento uno tiene que romper con determinadas inercias para hallar un lenguaje propio, el artista tiene que encontrar una manera propia, que tiene que destacar de lo que le hayan enseñado"
"hay de todo en el arte contemporáneo, hay cosas maravillosas, profundas, que nos hacen experimentar emociones, hay también mucha charlatanería, a mí me produce sentimientos muy encontrados, pero creo que siempre ha sido así el arte, muy polémico" señaló el creador en respuesta a si el arte contemporáneo se maneja como una moda.
Expuso que había arte tradicional bueno y malo, "igual hay arte contemporáneo bueno y malo, el asunto adentrarse en este mundo para poder discriminar, el tiempo dirá y pondrá a cada quien en su lugar, sólo el tiempo, es lo que ha pasado con otras expresiones de otras épocas, hay artistas que ha pasado su vida -no voy a decir ejemplos, hay muchísimos- y tienen que morir y pasar un tiempo para que sean reconocidos, muchos que ahora son las divas adoradas y pasa el tiempo y se olvidan hasta que desaparecen, en su momento todo mundo los invitaba por ser las personalidades del arte, eso es el arte también, nos genera una dinámica, una sensibilidad que hay que propiciar".
