El Principito, un desafío llevado a la pantalla grande por Mark Osborne

MORELIA., Mich, 30 de octubre de 2015.- Era demasiado riesgoso y muy atemorizante llevar al cine la película del Principito, ya que es un libro muy amado en todo el mundo, externó el director de la película El Principito Mark Osborne.

Mark Osborne es una de esas personas que no pueden pasar inadvertidos, ya sea por su altura, amabilidad o simpatía, pero al iniciar la entrevista para Quadratín, el director se mostró muy cómodo y confiado al platicar sobre su más reciente desafío, la película del Principito, la cual se estrenó en el festival de Cannes del presente año.

El realizador confesó ser un fanático del libro y platicó sobre el inicio del proyecto comentando que: “inicialmente dije que no quería hacer la película, pensé que era demasiado peligroso y muy atemorizante la idea de pensar hacer una película sobre el libro, ya que este no está hecho para cine y que  además es atesorado por toda la gente; así que yo pensé en cuán importante ha sido este libro en mi vida, cuán importante ha sido para tantísimas personas y lo poderoso que es este material, por lo que me di cuenta era una oportunidad a la que no podía decir que no”.

De alguna manera traté de proteger y mantener a salvo el libro, procuré que este reflejara el cómo entra en nuestras vidas, cómo alguien puede compartirlo con nosotros y nosotros con alguien más, enfatizó el director.

Al preguntarle su opinión respecto a lo difícil que fue el adaptar el libro al cine, Mark Osborne informó que: “todo mundo tiene su forma de imaginar el libro, así que es prácticamente imposible darle a todo mundo su versión del mismo, por lo pronto quise darle al público un nuevo personaje, una niña pequeña, y dejar a ella que imagine el libro para verlo a través de sus ojos, quedarse en ese lugar imaginario que todos tenemos, esa fue la idea que me emocionó. Mi misión en este proyecto y de cientos de artistas que trabajaron en la película, fue protegerlo como para poderle rendir un homenaje y celebrar el poder de lo que el libro puede hacer en tu vida”

El realizador utilizó dos técnicas distintas de animación en la película por computadora y en stop motion, con las que presentó dos realidades distintas, la de la niñita que imagina el libro y la del libro en sí, Osborne agregó que: “la técnica en stop motionses muy artesanal, todo está hecho a mano, hecho de papeles, muy delicado, muy táctil, muy imaginativo, sensible, y pensé que era la mejor manera de representar esto tan delicado y lirico que son los pasajes del libro, quería combinar esos dos universos de tal forma que se sintieran únicos y especiales cada uno”.

Respecto a la dificultad del stop motion a la que se enfrentó el director, este mencionó que: “.creo que lo más difícil de hacer en stop motion, fue el presentar diseños que honraran los dibujos originales del autor, y que tuvieran la imagen para que se sintiera congruente conla forma en que se siente el libro cuando se lee”.

El director informó que algunos de los problemas por los que pasó durante  la realización del largometraje, fue que cada vez que se trata de mover o cambiar algo a otro formato, se corre el riesgo de no hacer lo que se espera, “yo sabía muy al principio que no había manera de poder satisfacer  y hacer feliz a toda la gente de todos los territorios ya que el libro es muy conocido, pero había este poder y esta motivación en cuanto al principio detrás de cualquier adaptación o trabajo de arte que dice-si tu tratas de complacer a todo mundo, no vas a complacer a nadie-, así que lo que yo traté de hacer fue crear algo que fuera un tributo, un homenaje muy amoroso, que emocionalmente fuera congruente y se sintiera como la experiencia cuando se lee el libro. Otro problema al que me enfrenté fue que también tuve que hacer  esta película para personas que jamás han leído el libro, lo cual es sumamente importante que esto funcione, ya que sino conoces el libro, la película de alguna manera es una introducción”.

Osborne mencionó haber sentido gran alivio en la premier en el festival de Cannes, ya que al finalizar la película y prender las luces, platicó que pudo ver los rostros de las personas que tenían los ojos rojos o algunas lágrimas bajando por sus mejillas, lo cual explicó, “fue verdaderamente increíble ver la emoción en la gente, lo que fue para mí sumamente satisfactoria, ya que llevo cinco años y medio en esto junto con mi staff, el que la gente que respira el libro y que han visto cientos de veces obras de teatro del mismo, vinieran y me abrazaran después de ver la película, fue algo increíble”.

Cada proyecto es súper complicado y presenta sus propios desafíos, pero al comparar El Principito con la película Kung fu Panda, es que en esta yo lidiaba con una cultura muy delicada que es la cultura China, el Kung fu, los pandas que son realmente unos personajes que aman ahí, lo cual me facultó para poder hacer El Principito, que en sí mismo, también es un ícono cultural muy importante y poderoso, finalizó el animador.