Inauguran el 11° Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías

MORELIA, Mich., 8 de octubre de 2015.- Con la presencia de diversas personalidades del mundo del arte y la cultura, se inauguró el XI Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías, Visiones Sonoras, en el Campus UNAM, Morelia, se informó en un comunicado.

En punto de las 8 de la noche, con un presídium integrado por el Mtro. Salvador Ginori Lozano, Secretario de Cultura del Estado de Michoacán y representante del Gobernador del Estado, Silvano Aureoles Conejo; el Lic. Ricardo Calderón Figueroa, Director del Centro Nacional de las Artes, en representación del Lic. Rafael Tovar y de Teresa, Presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; la Dra. Diana Tamara Martínez, Secretaria General de la Escuela Nacional de Educación Superior, Campus Morelia en representación del Dr. Alberto Ken Oyama Nakagawa, Presidente del Consejo de Dirección de la Universidad Nacional Autónoma de México, Campus Morelia; el Mtro. José Luis García Nava, curador de la onceava edición del Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías, Visiones Sonoras; y el Dr. Rodrigo Sigal Sefchovich, Director del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, se dio inicio oficial a los trabajos de la primero décima edición del Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías, Visiones Sonoras.

En este importante Encuentro, las artes sonoras, la música, la transdisciplina y las nuevas tecnologías se conjugarán durante 5 días, en un ambiente propicio para la convivencia entre estudiantes y artistas consagrados y reconocidos; el fomento de redes de trabajo y la creación artística.

En palabras de su curador, José Luis García Nava: “la presente emisión de Visiones Sonoras está dedicada a explorar los desdoblamientos del sonido, es decir, aquellos originales espacios de creación que surgen cuando los artistas musicales y sonoros trasladan sus materiales y estrategias hacia otros campos disciplinares, o bien cuando artistas que tradicionalmente operan en otras disciplinas incursionan en las prácticas sonoras.

Esta perspectiva define un panorama variado y complejo, en el que la composición contemporánea y la música con nuevas tecnologías se integran con nuevos y sorprendentes usos del recurso sonoro y estructural en propuestas de carácter transdisciplinario. Tradición e innovación van así de la mano con la apremiante necesidad de explorar un territorio artístico diferente, en el que la conectividad, la interdisciplina y la colaboración se han convertido en criterios de trabajo ineludibles”. El día de hoy iniciaron los trabajos a las 10 de la mañana, con la bienvenida del Dr. Rodrigo Sigal, director del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), institución organizadora de este encuentro anual.

A continuación se tuvieron las siguientes actividades académicas:

Hacia una polifonía discursiva en la investigación musical, con Daniel Quaranta (Argentina – Brasil) y Edgar Barroso (México). En esta ponencia abordó los diferentes aspectos definidos en la revista Sonic Ideas/Ideas Sónicas(editada semestralmente por el CMMAS) cuyo tema es la Creación Musical y los diferentes procesos de Colaboración entre áreas afines. Es una reflexión sobre el mundo institucional y educativo de nuestro campo de actuación.

Soundtoys. Remixed, por Brian Mackern, de Uruguay. En esta plática se hizo una descripción y reflexión a partir de una recopilación de más de 140 interfaces sonorovisuales desarrolladas a lo largo de 12 años por el artista uruguayo Brian Mackern. Estas obras, representan varias etapas de su trayectoria e integraron trabajos premiados en varias oportunidades.

Michoacán 2083: de electropirekuas y drones abajeños, por Fernando Llanos, de México. Al respecto, el propio Fernando Llanos comenta: “Tarde cuatro años y medio en hacer un documental que, siguiendo los pasos de mi abuelo, revisaba la historia de México. La consecuencia lógica de obsesionarse con el pasado es empezar a pensar en el futuro, por eso ahora trabajo en hacer una película de ciencia ficción, que especula sobre el futuro de nuestro estado y país. Los protagonistas de la historia son indígenas purépechas y mazahuas que dan la batalla contra las injusticias que perpetua el crimen autorizado y las trasnacionales. La investigación sonora la estoy trabajando con artistas como Dick el Demasiado, Jessica Herreman, Omar Landa, Pepe Mog de Nortec, etc.” Números imaginarios, por Iván Abreu, de Cuba – México. El autor da un recorrido por campos que cruzan sus procesos creativos: fabricación digital y control numérico, programación, movilidad, colaboración en red, y materiales tradicionales articulados a control digital; son algunos de los temas para activar reflexiones sobre el sentido de las prácticas culturales en un contexto tecno-científico radicalmente diferente que abre un sinfín de posibilidades para la generación de experiencias en el contexto del arte.

Micro-Ritmia: interfase biocibernética,por Ernesto Martínez, de México.Tanto los instrumentos musicales como el virtuosismo del ejecutante poseen un límite. La exploración micro-rítmica de Ernesto Martínez se centra en ampliar estos límites y llevar la interacción instrumento-ejecutante a los terrenos de lo imposible, a territorios tradicionalmente dominados por máquinas y ordenadores. Utilizando procesos de sincronización en paralelo que conforman una red de señales equidistantes, se posibilita al ensamble musical el acceso y permanencia confortable dentro de mundos inhóspitos e incompatibles para la ejecución en vivo. Parámetros como la velocidad, la articulación o la rítmica son severamente expandidos, enriqueciendo con ello las relaciones contrapuntísticas y los métodos de composición.

Reiteramos que todas las actividades son gratuitas y abiertas a todo público. Para más información, consultar la página web: www.visionessonoras.org